INTERVISTA A ENGELBERT SCHMID - INTERVIEW
INTERVISTA A ENGEBERT SCHMID
INTERVIEW TO ENGELBERT SCHMID
Dopo aver suonato con la Radiosymphonieorchester di Berlino e la Berliner Philharmoniker Orchester, Engelbert Schmid è stato per dieci anni corno solista della Münchner Rundfunkorchester. Nel 1980 ha esposto al pubblico per la prima volta i propri strumenti e nel 1990 ha fondato l’azienda che ne porta il nome. In qualità di Maestro artigiano, forma personalmente tutti gli artigiani che lavorano con sé.
After playing with the Radiosymphonieorchester of Berlin and the Berliner Philharmoniker Orchester, Engelbert Schmid has been a soloist of the Münchner Rundfunkorchester for ten years. In 1980 he exhibited his instruments for the first time and in 1990 he founded the company that bears his name. As a master craftsman, he personally trains all the craftsmen who work with him.
A che età hai iniziato? E come è nata la passione per il corno?
Ho iniziato all'età di 12 anni. Quando avevo 14 anni ho ascoltato per la prima volta l'opera "Der Freischütz", sono rimasto colpito e ho deciso di imparare perfettamente questo strumento.
Provieni da una famiglia di musicisti?
Affatto. Sono nato nel 1954 nel piccolo villaggio di Mindelzell in Baviera, nella Germania meridionale, come terzo figlio in una piccola fattoria - troppo piccolo per guadagnarsi da vivere, ma abbastanza grande da permettere alla nostra famiglia di vivere. Mio padre era un invalido di guerra, quindi noi 3 figli dovevamo fare tutto il lavoro insieme a nostra madre. Tutti abbiamo dovuto faticare molto per sbarcare il lunario. Dovresti immaginare un piccolo villaggio di 60 contadini, 1 negozio, 1 fornaio e 1 commerciante di bestiame, senza strade asfaltate, senza trattori, solo cavalli o buoi che tirano i carri. Quando i miei 2 fratelli maggiori erano abbastanza grandi da lavorare da soli, il nostro insegnante del villaggio ha insistito per mandarmi alla scuola superiore, Gymnasium, in un collegio nella città più vicina, Augsburg, a 50 km di distanza. Mio padre non era in grado di pagare DM 150 al mese per il collegio, così il direttore ha accettato di prendere metà della tassa per 6 mesi, fino alla prima prova d'esame. Ero il migliore della mia classe e quindi ho ottenuto una borsa di studio (stipendium) fino all'età di 16 anni. Dopo 1 anno ad Augsburg, mio padre morì.
Ogni 4 settimane potevamo andare a casa durante il fine settimana. Dopo un fine settimana un mio compagno di classe mi disse che era stato a un evento di caccia, e un cornista da caccia ("Waldhörner") suonava lì meravigliosamente. Di sicuro questi erano corni da caccia, Parforcehörner. Non avevo idea di come apparissero o sembrassero, ma il giorno dopo andai dal direttore della banda di ottoni e gli dissi che volevo imparare il Waldhorn. Non era entusiasta, mi disse che non aveva bisogno di un suonatore di Waldhorn, ma di un Tenorhorn, - e comunque diceva che il Tenorhorn sarebbe stato molto più bello del Waldhorn. Inoltre non avevo idea di cosa fosse un Tenorhorn, ma preferivo la parola Waldhorn (corno della foresta) e con la vicenda del mio compagno di classe ho insistito nell'imparare Waldhorn. Così ho ottenuto un corno di Eb alto che si suonava con la mano destra, quel modello di "corno" dovrebbe essere vietato dalla legge, perché somiglia solo ad un corno, ma non ha un suono di corno reale. Dopo 3 settimane sono tornato a casa e ho mostrato con orgoglio le mie prime note a mia madre e ai miei fratelli: "du - do - da - de - di"
Mia madre cercò di sembrare contenta, ma i miei fratelli mi guardarono sempre più imbarazzati, finché uno disse: "Sembra una mucca!" Aveva ragione, naturalmente, ma continuai a studiare, perché in questo modo (avendo fatto dei buoni esami) non mi sono dovuto sedere per 5 ore al giorno alla scrivania per i compiti a casa. Dopo 9 mesi il direttore d'orchestra mi ha detto "Devi andare da un insegnante più qualificato!" E l'insegnante successivo fece lo stesso "Devi andare da un cornista professionista!" Apprezzai molto quelle decisioni, perché normalmente gli insegnanti vogliono mantenersi dei buoni studenti per il proprio successo. Così ottenni un vero corno!
Vinsi 2 volte il concorso federale giovanile in Germania, sono diventato corno solista con la Federal Youth Orchestra e la Young German Philharmony.
E.Schmid a 6 anni (al centro)
Chi sono stati i cornisti che hanno influenzato la tua carriera come studente e come professionista? Quali posizioni in orchestra hai vinto?
Avevo un'insegnante ad Augsburg, che mi ha motivato moltissimo, casualmente con e lo stesso nome di mio padre (Georg Schmid) e fu una specie di figura paterna, molto carina, ma con uno standard molto elevato nell'insegnamento. Così già durante il liceo presi segretamente lezioni a Monaco con Jack Meredith, corno solista della Bavarian Radio Symphony Orchestra, nativo americano. Mi ha insegnato a suonare correttamente e in sicurezza, quindi solo 10 giorni dopo il diploma di scuola superiore (Abitur) ho fatto la mia prima audizione e ho ottenuto il posto di corno solista con i Munich Symphonics. 2 anni dopo ho ottenuto il posto di 3 ° / 1 ° corno con la Radio Symphony Orchestra di Berlino. 6 mesi dopo vinsi il posto di corno solista nella stessa orchestra, poi sono stato 2 ° corno con i Berlin Philharmonics prima di ottenere la mia posizione finale: corno solista con la Munich Radio Orchestra per 10 anni dal 1978 al 1988.
Ho vinto la posizione di corno solista a Monaco di Baviera all'età di 23, e in tutte e 4 le orchestre professionali ero il membro più giovane all'ingresso.
E.Schmid a 28 anni
Il metodo di studio che consiglieresti a un giovane musicista?
Non c'è un solo libro che possa portarti a diventare un buon suonatore di corno. Mi piacerebbe confrontare questo con i migliori sport. Devi allenare e migliorare i tuoi punti deboli. Quindi, a seconda delle debolezze di uno studente, userei diversi libri e darei metodi di allenamento individuali. Il lettore di questa intervista può vedere il video di una lezione, che ho tenuto al Mindelzell Horn Days nel 2017. È stato registrato per caso dallo studente con una cattiva attrezzatura di registrazione, e anche non professionalmente ridotto da 40 a 27 minuti, ma dà un'idea sulla mia visione dell'insegnamento. Lo studente più tardi mi ha chiesto di pubblicare questa lezione. Purtroppo non ho il tempo di insegnare al di fuori dei Mindelzell Horn Days.
E. Schmid Masterclass
Quanto è importante il riscaldamento e la tecnica quotidiana?
Sento che sono abituato ad avere bisogno di un lungo periodo di riscaldamento. Ci sono situazioni in cui non hai il tempo per farlo (viaggi di concerti, arrivo in ritardo a una prova o concerto oppure dovendo suonare dopo 1 ora di pausa come la Messa di Bach in B minor...).
D'altra parte non riscaldarsi sufficientemente causerà una sorta di postumi di una sbornia, muscoli stressati. Quindi se proprio sei costretto a suonare senza tempo per il riscaldamento, riduci lo stress per i muscoli, suonare più morbido, lasciare le note lunghe, muovere le labbra ad ogni secondo di intervallo! Il riscaldamento generale dovrebbe includere arpeggi su più ottave, risposta nel pp e ff molto breve. Anche la lingua dovrebbe essere riscaldata per una rapida funzione. Il warm-up dovrebbe riscaldarti, ma non renderti stanco!! Alla fine del tuo allenamento ogni giorno dovresti allenarti di nuovo la lingua, - singola, doppia, tripla - e studiare suonando estremamente forte in tutte le ottave, così forte che il tuo vicino deve pensare "È pazzo!" Ancora, continua fino a quando non hai un giramento di testa, fallo solo in modo che i tuoi muscoli capiscono "Devo crescere".
Cosa consiglieresti per migliorare la respirazione? Usi accessori per migliorare la respirazione?
Potrebbero esistere accessori per migliorare la respirazione, ma per me stesso non ne ho mai avuto bisogno. Ho raccolto alcuni consigli dai cantanti, ho visto che ci sono teorie molto diverse con i cantanti, ma mi è piaciuta quella per riempire la longitudine dal basso, dalla zona dell'ombelico, e solo per le frasi estremamente lunghe alzando anche le spalle. Importante per riempire anche il lato posteriore della cintura dello stomaco. Ho fatto le migliori esperienze costruendo una pressione d'aria stabile comprimendo l'aria con l'ombelico.
Quanto è importante avere una buona imboccatura?
È come chiedere ad un grande atleta quanto sia importante essere ben allenati. La parte superiore del corno è il massimo dello sport, devi allenare il tuo corpo in generale e allenare l'imboccatura come fanno i migliori sportivi. Solo se sai di essere abbastanza forte da riuscire a suonare e di essere in grado di suonare in modo molto sicuro e bello nel suono, allora puoi essere rilassato, non troppo nervoso e fare musica.
Qual è il segreto per mantenere la qualità e l'idoneità nel tempo?
Non sprecare la tua energia prima dell'esibizione. Non puoi accumulare forza negli ultimi 2 giorni prima. Se hai una prestazione molto impegnativa, non provare la potenza il giorno prima, solo la flessibilità e direttamente prima della performance solo la flessibilità, con test molto molto brevi nel ff estremo e della gamma acuta. Ricorda che negli sport il solito modo di accumulare energia è allenare la potenza solo ogni due giorni o anche solo due volte alla settimana! I tuoi muscoli hanno bisogno di tempo per riprendersi dopo un allenamento estremo.
Che consiglio daresti per affrontare una buona audizione?
Quando avevo 18 anni, il mio insegnante ad Augsburg mi ha mandato a una audizione che era semplicemente troppo difficile per il mio livello. Mi hanno detto "Sei dotato, ma è troppo presto per questa posizione!" Avevano ragione, ho suonato bene, ma avevo anche mostrato dei punti deboli. Ero molto deluso, andai dal mio insegnante segreto Jack Meredith a Monaco e gli dissi "Non voglio più perdere un'audizione!" Gli piaceva la mia reazione, pensò un po' alla situazione e poi mi disse la ricetta, sorpreso, che non aveva avuto questa idea già da tempo: "Studia il concerto da solista così bene che sei sicuro di arrivare al secondo round! Ritaglia tutti i soli importanti dell'orchestra e crea un piccolo libretto di quelli! Studia questi brani OGNI GIORNO! E ogni volta con concentrazione, non automaticamente!" Con questa ricetta ho poi vinto tutte le audizioni. Sapevo che avrei superato il secondo turno, e sapevo che nessuno aveva preparato passi orchestrali così bene come me. Certo, devi essere in grado di suonare bene tutto questo, devi essere educato a tutti gli effetti.
Puoi raccontarci la storia di Schmid Horns?
Da bambino in fattoria, dovevo fare un lavoro che veniva normalmente lasciato agli adulti. Ho assunto la maggior parte del lavoro dando da mangiare ai nostri due cavalli e pulendo loro e il loro box all'età di quattro anni - oggi inimmaginabile! Non c'era nessuna scusa che qualcosa fosse troppo pesante per noi. Facevamo ciò che era necessario per sopravvivere.
Non avevamo i soldi per comprare le cose quindi le facevamo. Quando nostro padre era in forze, aveva acquisito molti strumenti. Avevamo un laboratorio ben attrezzato dove lavoravamo durante l'inverno. Realizzammo noi stessi i nostri giocattoli, ma per lo più producemmo tutto il necessario per la fattoria: scale di legno, forconi, ruote di legno per i nostri carrelli, ecc .; inoltre, abbiamo riparato le macchine. Tutti e tre i figli hanno sviluppato un'abilità naturale per creare qualsiasi cosa. Al liceo, le mie materie preferite erano la matematica e la fisica. Sì, ho preferito queste materie alle mie lezioni di musica. Ho adorato il suono e tutte le possibili variazioni del suono del corno, ascoltando ogni registrazione disponibile e un concerto dal vivo. Mi ha fatto venire i brividi lungo la schiena ascoltare gli assoli di corno in opere come il "Freischütz" di Weber e l'aria "Michaela" della Carmen di Bizet. Ma il modo in cui gli insegnanti di musica insegnavano a scuola, almeno in quel momento - sembrava più progettato per rinunciare alla musica di qualsiasi altra cosa. È stata una storia completamente diversa con gli insegnanti di strumento: posso dire che tutti i miei insegnanti di corno erano impegnati e intenti a insegnarmi a essere il migliore.
Già durante il liceo scoprì che dietro il corno ci doveva essere la matematica. Dopo una lezione di matematica sull'iperbole realizzai dei disegni dell'iperbole scopendoì che se mi soffermavo su questa curva, sembrava una campana di corno. Quello stesso pomeriggio nel mio appartamento, ho misurato il mio corno, calcolato il bocchino alla lunghezza di un corno in Sib e sono arrivato a 4,2 mm, esattamente la dimensione del mio bocchino in quel momento. Ero sicuro che questa non poteva essere una coincidenza e sapevo che dietro al design del corno doveva esserci una matematica.
Scrissi a tutti i noti produttori di corno di quel tempo, chiedendo se usassero curve matematiche come iperboliche; risposero tutti e confessarono che non lo fecero. Solo Richard Merewether ha scritto che stava usando parti di una parabola per la cannetta di imboccatura. Questo è stato il punto di partenza per me nel calcolo e nella progettazione di modelli di corno, con prove teoricamente interessanti ma non di grande successo pratico. Ad esempio, ho creato un corno singolo in Eb con valvole Pumpen, un sistema che avrei potuto brevettare, ma che avrebbe portato solo delle spese.
Durante i miei primi anni come cornista professionista, comprai 7 strumenti - tutti i marchi famosi inclusi - ma non ho avuto la fortuna di trovarne uno veramente buono. Ho sempre avuto la sensazione di essere un cornista di successo nonostante il mio equipaggiamento, piuttosto che a causa di esso. Durante il mio periodo come corno solista con la Berlin Radio Symphony Orchestra e come 2 ° corno della Filarmonica di Berlino, nessun costruttore di strumenti ha potuto realizzare le mie idee spontanee, facendomi riflettere più profondamente sui modi per migliorare un corno. Intorno a questo periodo incontrai il Dr. Wogram, capo del dipartimento di acustica / matematica del ministero fisico-tecnico di Braunschweig, che stava esplorando gli ottoni. Abbiamo lavorato insieme e quando sono tornato a suonare a Monaco, ho costruito il mio primo corno nel piccolo negozio di riparazioni di Adolf Dost.
Mr. Dost, un uomo molto simpatico ed esperto artigiano, era felice di avere una scusa per non andare a casa fino a notte fonda e si divertiva ad avere il cornista solista della Radio Orchestra che costruiva corni nel suo laboratorio e discuteva di cose come la politica e altri produttori di strumenti. A volte vorrei chiedere come è stato fatto questo o quello, ma il mestiere è venuto naturalmente a me - non ho dovuto impararlo. Ho combinato i calcoli teorici del computer del Dr. Wogram con prove pratiche. Dopo 2 anni, nel 1980, ho introdotto i miei corni calcolati al computer durante il primo workshop europeo Horn a Trossingen. Poco dopo, ho avuto i migliori clienti, tra cui Hermann Baumann e Peter Damm.
Prima esposizione al European Horn Symposium di Trossingen nel 1980.
Così realizzai i prototipi di Engelbert Schmid Horns degli anni '80 con le mie stesse mani, ma la serie è stata realizzata da un artigiano estremamente dotato, Günter Gahler, in una grande azienda a Geretsried (a sud di Monaco). Per 10 anni, abbiamo avuto una collaborazione di successo, ma ancora limitata dalle parti disponibili distribuite su diverse aziende in quella piccola città. Avevo già in mente di fondare il mio laboratorio per produrre corni senza compromessi.
Così nel 1988 mi dimisi da corno solista, ho restaurato una vecchia fattoria come mio primo laboratorio e infine nel 1990 ho fondato la mia produzione a Tiefenried, cresciuta fino al 2005 da 2 a 7 dipendenti. Nel 2005 ci siamo trasferiti in un nuovo edificio, a soli 5 km da Tiefenried, nella mia città natale, Mindelzell. Nel frattempo abbiamo incrementato fino a 16 dipendenti nella produzione di corni e sto pensando di averne altri 3.Mi ci sono volute 3 ore per imparare a incidere i miie corni a mano. Ho fatto l'esame per il mio diploma di operaio qualificato senza alcuna preparazione speciale e senza aver avuto maestri costruttori di strumenti di nessuna compagnia. L'unico problema era essere ammessi agli esami, non i test stessi. Sin dall'inizio, ero meticoloso nell'assicurarmi che ogni strumento che portava il mio nome fosse di altissimo livello di maestria. Non abbiamo fornitori dal mondo della produzione di strumenti in ottone, produciamo tutto da soli ciò che appartiene alla produzione di strumenti. Otteniamo solo lamiere piane, tubi diritti e parti di perforazione come viti, punte, ecc.
Informazioni sulla situazione attuale della produzione dei corni Engelbert Schmid in 6 lingue (anche in italiano):
www.engelbert-schmid-horns.com
Non ho senso fare strumenti medi. Se così fosse, allora preferirei rimanere un cornista. Non ho avuto problemi fisici o nervosi che mi hanno costretto al pensionamento anticipato con il corno - mi sono fermato all'apice della mia carriera professionale. La mia ultima esibizione pubblica è stata a Tallahassee al 25 ° simposio IHS, suonando il Weber Concertino in un recital condiviso con Peter Damm, un'esperienza indimenticabile!
Utilizzi corni Tripli o Descant? O solo doppio?
Quale è il tuo compositore preferito?
Quale Solo è stato importante nella tua carriera e quale è il tuo preferito?
Anche nella sinfonia di Mahler No. 1, puoi mostrare tutto, la frase di apertura con lungo respiro e piano morbido, e più tardi il gruppo di corni può fare alzare il pubblico dai sedili se sei in grado di produrre il fuoco controllato dal suono del corno da caccia, con tutti il gruppo che suona in sintonia.
GRAZIE PER LA STUPENDA INTERVISTA!!!
Piccolo documentario sulla fabbrica di E.Schmid
IN ENGLISH
At what age did you start? And how was the passion for the horn born?
I started at the age of 12. When I with 14 first heard e life performance of the opera “Der Freischütz”, I got a frozen back and decided to learn this instrument perfectly.
Do you come from a family of musicians?
Not at all. I was born in 1954 in the small village of Mindelzell in Bayern, South Germany as the third son on a small farm - too small to make a living from, but just big enough for our family to live off. My father was a war invalid, so we 3 sons had to do all the work together with our mother. We all had to toil hard to make ends meet.
You should imagine a small village of 60 farmers, 1 store, 1 baker and 1 cattle dealer, no paved roads, no tractors, only horses or oxen pulling the wagons.
When my 2 older brothers were big enough to work alone, our village teacher insisted in sending me to High School, Gymnasium, to a boarding school in the nearest city of Augsburg, 50 km away. My father was not able to pay the DM 150,- per month for the boarding school, so the director agreed to take half of the fee for 6 months, until the first examination paper. I was the best in my class and so got a bursary (stipendium) up to the age of 16. After 1 year in Augsburg, my father died.
Every 4 weeks we could go home over the weekend. After such a weekend a class mate of mine told me that he had been at a hunting event, and “Waldhörner” were playing there, and that it sounded wonderfully. For sure these were hunting horns, Parforcehörner. I had no idea how these looked like or would sound like, but the following day I went to the conductor of the boarding school brass band and told him, that I want to learn Waldhorn. He was not excited, told me that he does not need a Waldhorn player, but a Tenorhorn player, - and anyway Tenorhorn would be much nicer than Waldhorn, - correct in a brass band. I also had no idea what a Tenorhorn was, but I preferred the word Waldhorn (forest horn), and there was this story of my class mate, - so I insisted in learning Waldhorn. So I got a right handed Eb alto horn, that model of “horn”, which should be forbidden by law, because it only looks similar to a horn, but does not have a real horn sound.
After 3 weeks I came home again and proudly showed my first notes to my mother and my brothers: “du – do - da – de – di”
My mother tried to look excitedly, but my brothers looked at me more and more embarrassed, until one said: “This sounds like a cow!” He was right of course, but I went on practicing, because this way (having good exams) I did not have sit for 5 hours a day at the desk for our home work.
After 9 months the brass band conductor told me “You have to go to a more qualified teacher!” And the next one did the same “You have to go to a professional horn player!” I appreciate those decisions very much, because normally teacher want to keep good pupils for their own success. So I got a real horn, won 2 times the Federal Youth Competition in Germany, became solo horn with the Federal Youth Orchestra and the Young German Philharmony.
Who were the hornists that have influenced your career as a student and as a professional? Which Orchestra positions did you hold?
I had a teacher in Augsburg, who motivated me very much, - incidentally with exactly the same name like my father (Georg Schmid) and a kind of father figure, very nice, but not on a very high standard in teaching. So already during high school I secretly took lessons in Munich with Jack Meredith, solo horn of the Bavarian Radio Symphony Orchestra, a native American. He taught me how to play correctly and secure, so only 10 days after the high school diploma (Abitur) I did my first audition and got solo horn with Munich Symphonics. 2 years later I got 3rd/1st horn with the Radio Symphony Orchestra Berlin, 6 months later solo horn in the same orchestra, then I was 2nd horn with Berlin Philharmonics, before I won my final position, solo horn with the Munich Radio Orchestra, which I held for 10 years from 1978 to 1988.
I won the solo horn position in Munich Radio at the age of 23, and at all 4 professional orchestras I was the youngest member at entry.
The study method you would advise a young hornist?
There is not one book which can lead you to become a good horn player. I would like to compare this with top sports. You have to train and improve your weak points. So depending on the weaknesses of a student I would use different exercise books and give individual training methods. The reader of this interview may see the video of a lesson, which I gave at the Mindelzell Horn Days in 2017. It was recorded incidentally by the student with poor recording equipment, and also not professionally cut down from 40 to 27 minutes, but gives an idea about my view of teaching. The student later asked me to publish this lesson. Unfortunately I don’t have the time to teach outside of the Mindelzell Horn Days.
How important is warm-up and daily technique?
I warn to get used to need a long warming up period. You will come into situations where you don’t have the time to do this (concert trips, arriving late to a rehearsal or concert, having to play after 1 hour sitting like at Bach B minor mass, …). On the other hand not warming up sufficiently will cause a kind of hangover, stressed muscles. So if you come into the need to play without time for warming up, reduce the stress for your muscles, play softer, leave away long notes, move your lips at every second of intermission!
General warming up should include arpeggios over several octaves, pp response and very shortly extreme ff. The tongue also should be warmed up for quick function.
Warming up should warm up, but not make you tired!!
At the end of your practise time every day you again should train your tongue, - single, double, triple -, and play extremely loud in all rages, so loud that your neighbour has to think “He is crazy!” Again, don’t go on until you get a hangover, no, do it only for so long, that your muscles understand “I have to grow”.
What would you recommend to improve breathing? Do you use accessories to improve breathing?
There might exist accessories to improve breathing, but for myself I never needed this. I collected some advices of singers, saw that there are very different theories with singers, but I liked the one to fill the longue from below, from the the navel area, and only for extremely long phrases also lifting the shoulders. Important to fill also the backside of your stomach belt. I made the best experiences by building up a stable air pressure by imaging to press the air together at the navel.
How important is it to have a good embouchure?
This is like asking a top athlete how important it is to be well trained. Top horn playing is top sports, you must train your body in general and train your embouchure like the top sportsmen do. Only if you know that you are strong enough to come through and to be able to play very secure and beautiful in sound, then you can be relaxed, not too much nervous and make music.
What is the secret to maintaining the quality and fitness right over time?
Don’t waste your power before the performance. You cannot build up strength the last 2 days before. If you have a very demanding performance, don’t practice power the day before, only flexibility, and directly before the performance only flexibility, with very very short tests of your extreme ff and high range.
Remember that in sports the usual way to build up power is to train power only every second day or even only twice a week! Your muscles need time to recover after extreme training.
What advice do you give to prepare a good audition?
When I was 18, my teacher in Augsburg sent me to an audition which was simply too high for my level. They told me “You are gifted, but its too early for this position!” They were right, I played well, but also showed weaknesses. I was very disappointed, went to my secret teacher Jack Meredith in Munich and told him “I never want to loose an audition any more!” He liked my reaction, thought a while about the situation and then told me the recipe, surprised himself, that he had not got this idea long ago already:
“Practise the solo concert so well, that you are sure to get to the second round! Cut out all important orchestra passages and make a small booklet of those! Practise these excerpts EVERY DAY! And every time with concentration, not automatically!”
With this recipe I then won all auditions. I knew that I will come into the second round, and I knew that nobody had prepared the orchestral excerpts so well like me.
Of course you must be able to play all this well, you must be trained in all respects.
Can you tell us the history of Schmid Horns?
Here I copy my interview for the HIS newsletter of April 2016:
As a child on the farm, I had to do labour that was normally left to adults. I took over most of the work feeding our two horses and cleaning them and their stall at the age of four – unimaginable nowadays! There was no making excuses that something was too heavy for us. We just did what was necessary to survive.
We did not have the money to buy things – we just made them. When our father was healthy, he had acquired many tools. We had a nicely equipped workshop where we worked over the winter. We made our toys ourselves, but mostly we produced all the necessities for the farm: wooden ladders, pitchforks, wooden wheels for our carts, etc.; also, we repaired the machines. All three sons developed a natural skill for crafting just about anything. In high school, my favourite subjects were mathematics and physics. Yes, I preferred these subjects to my music classes. I loved the sound and all the possible sound variations of the horn, listening to every available recording and live concert. It sent shivers down my spine to hear horn solos in works like Weber’s “Freischütz” and the “Michaela” aria from Bizet’s Carmen. But the way the music teachers taught at school, at least at the time – it seemed designed more for giving up music than anything else. It was a totally different story with the instrumental teachers: I can say that all my horn teachers were engaged and intent on teaching my to be my best.
Already during high school, I discovered that behind the horn, there must be mathematics. After a math lesson about the hyperbola (during my religion class,) I made drawings of the hyperbola and discovered that if I mirrored this curve, it looked like a horn bell. That same afternoon in my flat, I measured my horn, calculated the mouthpiece at the length of a Bb horn and came to 4.2 mm, exactly the bore size of my mouthpiece at that time. I was sure this could not be a coincidence and knew there must be mathematics behind the design of the horn. I wrote to all the well-known horn makers of that time, asking if they used mathematical curves like hyperbolas; they all replied and confessed that they didn’t. Only Richard Merewether wrote that he was using parts of a parabola for the lead pipe. This was the starting point for me in the calculation and design of horn models, with theoretically interesting trials but not much practical success. For example, I created a single Eb with Pumpen valves, a system I could patent, but that only would have brought expenses.
During my early years as a professional horn player, I bought 7 instruments – all famous brands included – but did not have the luck to find a really good one. I always had the feeling that I was a successful horn player in spite of my equipment rather than because of it. During my time as solo horn with the Berlin Radio Symphony Orchestra and 2nd horn of the Berlin Philharmonic, no instrument maker could realize my spontaneous ideas, making me think more deeply about ways to improve a horn. Around this time, I met Dr. Wogram, head of the acoustical/mathematical department of the physical-technical ministry in Braunschweig, who was then exploring brass instruments. We worked together, and when I returned to play in Munich, I built my first horn in Adolf Dost’s small repair shop. Mr. Dost, a very nice man and experienced craftsman, was happy to have an excuse not to go home until nightfall and enjoyed having the solo hornist from the Radio Orchestra building horns in his workshop and discussing things such as politics and other instrument makers. Sometimes I would ask how this or that is done, but the craft came naturally to me – I didn’t have to learn it. I combined the theoretical computer calculations of Dr. Wogram with practical trials. After 2 years, in 1980, I introduced my computer-calculated horns at the first European Horn Workshop in Trossingen. Soon after, I got top customers, among them Hermann Baumann and Peter Damm.
First exhibition at the European Horn Symposium in Trossingen in 1980.
I had to find bigger places to make the first series of horns. So I made the prototypes of the Engelbert Schmid Horns of the 1980’s by my own hands, but the series was made by an extremely gifted craftsman, Günter Gahler, in a larger company in Geretsried (south of Munich.) For 10 years, we had a successful collaboration, but still limited by available parts spread over different companies in that small town. I had it in mind the whole time to found my own workshop in order to produce horns without compromises.
So in 1988 I cancelled my solo horn position, restored an old farm house as my first workshop and finally in 1990 founded my own production in Tiefenried, grown until 2005 from initially 2 to 7 employees. In 2005 we moved to a new building, only 5 km from Tiefenried, in my home town Mindelzell. Meanwhile we have 16 employees in the horn production and I’m planning to have 3 more.
It took me 3 hours to learn how to engrave my horns by hand. I did the exam for my journeyman diploma without any special preparation and the masters without having worked as an instrument maker with any company. The only problem was being admitted to the examinations, not the tests themselves. From the start, I was meticulous about making sure every instrument bearing my name was of the highest standard of craftsmanship. We have no suppliers from the brass instrument making world, we produce everything ourselves what belongs to instrument making. We get only flat sheet of metals, straight tubes and drilling parts like screws, brazes a. s. o.
Information about the actual situation of the production of the Engelbert Schmid Horns you can see in 6 languages (also Italian) under:
Philosophy
I see no sense in making average instruments. If this were the case, then I would rather have remained a horn player. I didn’t have any physical or nerve problems forcing me into early retirement on the horn – I stopped at the pinnacle of my professional career. My last public performance was in Tallahassee at the 25th IHS symposium, performing the Weber Concertino in a shared recital with Peter Damm, an unforgettable experience!
How born this passion?
The passion for the horn in sound was created by listening pieces like mentioned above:
It sent shivers down my spine to hear horn solos in works like Weber’s “Freischütz” and the “Michaela” aria from Bizet’s Carmen.
The passion for crafting something comes from my childhood, see above:
We had a nicely equipped workshop where we worked over the winter. We made our toys ourselves, but mostly we produced all the necessities for the farm: wooden ladders, pitchforks, wooden wheels for our carts, etc.; also, we repaired the machines. All three sons developed a natural skill for crafting just about anything. In high school, my favourite subjects were mathematics and physics.
What was your first instrument?
Also already answered above.
Do you use Triple and Descant Horns? Or just double horn?
My clearly favourite model for 1st horn playing is the descant double Bb/Eb alto with stopping valve. Nobody would think that my 2nd Strauss recording was done on such an instrument. At sound contests behind the screen it usually is winning against all double horns. But I don’t advice to anybody to put away the double if he/she is happy with it.
Which Favorite Composer?
For orchestral works Mahler and Brahms. And I want to mention my favourite conductor: Carlos Kleiber, for me the best of all times until now.
Which Solo was in your career important and which is your favourite?
Talking about orchestral solos I had a special access to the Brahms and Mahler horn solos. I got an offer for solo horn by the chief conductor of Mannheim only by performing several times Brahms 2nd Symphony with him (I did not accept it).
Also f. i. Mahler No. 1, - you can show everything, the opening phrase with long breath and soft piano, and later the horn group can tear the audience off the seats if you are able to produce the controlled fire of hunting horn sound, with everybody of the group playing in tune.
Commenti
Posta un commento